“我不是机器人，我是博士生！”全国首位具身智能机器人博士生“学霸01”，已多次登台表演《霸王别姬》，成为艺术与科技融合最鲜活的实践。其导师、上海戏剧学院杨青青教授分享了这位机器人博士生最新的学习、互动与表演经历，展现了具身智能与传统艺术、艺术教育深度融合的全新可能。
4月25日，“海上生成：艺术与科技融合创新学术大会”在上海大学举办，此次大会是“世界艺术与科技对话”活动的重要组成部分。大会汇聚国内外艺术、教育、科技等领域专家，聚焦AI艺术创作、人才培养创新、艺术与科技从跨界融合等议题，共同探讨智能时代艺科融合的新路径。
AI重塑创作：从工具到伙伴，人机协同拓展艺术边界
会上，上海大学上海美术学院院长曾成钢团队耗时一月，用AI自主生成的概念短片《云上一公里》亮相，还同步发布了专属“海云”AI智能体，探索未来艺术与科技在教育领域的融合创新。
多位国内外专家一致认为，生成式AI正深度嵌入艺术创作全流程，推动创作范式从个体表达转向人机协同的复合生成系统。
传统艺术也因科技焕发新生。上海戏剧学院杨青青教授打造“具身智能+戏曲AI大模型机器人剧场”，机器人博士生“学霸 01”登台演绎《霸王别姬》，精准复刻戏曲动作，实现传统文化与前沿科技的跨界碰撞。数字技术也为传统文化活化提供新路径。该团队耗时六年搭建戏曲纹样数据库，将传统服饰、色彩、造型转化为可标注、可应用的代码元素，用AIGC将仙鹤纹样转化为T恤图案，通过AI生成创新设计，让非遗元素融入当代生活。
意大利布雷拉美术学院詹皮耶罗-莫伊奥利教授分享道，团队借助生成式AI与沉浸式VR，打造“生物数字融合”互动雕塑，实现“雕琢无形”艺术突破。
在影视领域，AI从辅助工具升级为创作伙伴。倍视传媒副总裁谢宁在分享中谈到，AI+游戏引擎+虚拟拍摄正打破影视、动画、游戏边界，推动数字制作向元宇宙建设转型。
澳大利亚皇家墨尔本理工大学汤丽萍教授谈到，AI时代更需坚守设计的“慢节奏”，避免因过度追求速度压缩思考、试错的核心过程，守护创意深度与独立价值。
国际制片人阿塔纳斯・乔治耶夫则聚焦纪录片创作，强调AI应用需坚守真实性底线，平衡技术创新与艺术伦理。
革新审美：跨域融合培育艺科融合新人才
数字技术也正引发感知革命，推动艺术从单向观看转向多感官交互体验，催生全新美学形态。多位专家表示，AI、VR等技术让艺术作品形成“感知—反馈—再生成”动态系统，展览空间从线性叙事转为开放生成系统，观众成为意义建构的参与者，艺术传播实现从“单向传递”到“多向共创”的转型。
推动本轮艺科融合的核心，在于人才培养。上海大学副校长王从春表示，“我们始终将‘人’置于技术发展的核心位置。我们关注的不仅是技术如何改变艺术，更是艺术如何赋予技术以人文温度与价值导向。”
多位专家表示，未来艺术人才需兼具人文素养、审美能力与技术逻辑，教育体系从“技能训练”转向“认知重塑”，培养适应人机协同创作的复合型创新人才，艺术家角色也从创作者拓展为系统设计者与意义引导者。
记者从会上获悉，接下来，上海大学上海美术学院将持续深耕艺科融合领域，以“云上一公里”新校区为载体，推动理论创新、实践转化与人才培育，为艺术与科技协同发展、构建人类文明新形态贡献力量。
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